04 Jul Entangled Tales | RUPERT

 

 

RUPERT x Pakrantė maloniai kviečia į grupinę vasaros parodą „Susipynusios istorijos“.

Atidarymas: liepos 4 d. 18 val.

Paroda veiks: liepos 4 – rugpjūčio 3 d.

„Susipynusios istorijos“ pristato Lietuvos bei užsienio menininkų kūrinius, nagrinėjančius materijos vaidmenis mūsų mąstyme, bendravime ir gyvenime. Remdamasi meninėmis praktikomis bei šiuolaikinėmis feministinėmis materialumo interpretacijomis, paroda siūlo sutelkti dėmesį į įvairias mūsų sąveikas su neišvengiamai supančiu medžiagiškumu tam, kad atsiskleistų nauji keliai tirti atmintį, kūną, dalyvavimo formas bei pažinimo būdus. Skatindama suvokti meno kūrinį ne tik kaip mąstymo objektą, bet ir kaip mąstymo dalyvį, paroda kviečia įsigilinti į tai, kaip pasakojame mūsų pačių susipynusias istorijas.

Parodos veikimo laikotarpiu, Rupert kvies prisijungti prie specialių parodos tema vyksiančių edukacinių užsiėmimų, turų, paskaitų ir kitų renginių, tarp jų Dr. Rick Dolphijn ir kitų viešų paskaitų bei kūrybinių dirbtuvių su parodos menininkais Anastasija Sosunova bei Daniel Rossi. Atidarymo DJ: Palanga Street Radio.

Kuratoriai: Justė Jonutytė ir Yates Norton

Menininkai: Rebecca Ackroyd, Stefania Batoeva, Julie Bena, Ragna Bley, Than Hussein Clark, Olivia Erlanger, Merike Estna, Daiga Grantina, Celia Hempton, Tamara Henderson, Ieva Kraule, Jenine Marsh, Daria Melnikova, Rūtenė Merkliopaitė, Mikołaj Moskal, Rosalind Nashashibi, Athena Papadopoulos, Zoë Paul, Daniel Rossi, Viktorija Rybakova, Anastasija Sosunova, Indrė Šerpytytė, Jala Wahid

Architektai: Ona Lozuraitytė ir Petras Išora

Koordinatorės: Vitalija Jasaitė ir Kotryna Markevičiūtė
Plakato dizainas: Goda Budvytytė

Pagrindiniai rėmėjai: Lietuvos kultūros taryba, Vilniaus miesto savivaldybė, Kanados ambasados biuras Lietuvoje, Pakrantė.

Dėkojame: Emalin (Londonas); Cooper Cole (Torontas); Galeria Wschod (Varšuva); Galerie Joseph Tang (Paryžius); OSL Contemporary (Oslas); Parafin (Londonas); Rodeo (Londonas); Southard Reid (Londonas); Temnikova & Kasela (Talinas); VI, VII (Oslas) ir Vilnius In Your Pocket miesto gidui

Parodos atidarymo dieną tarp Rupert ir centro kursuos nemokamas autobusas. Rezervuoti vietą autobuse galite atlikę registraciją: https://goo.gl/forms/DNVH1xscS5RM23QJ3. Autobusas išvyks nuo pagrindinio Bernardinų sodo įėjimo (Maironio g.) liepos 4 d. 17:30. Po renginio autobusas pajudės atgal į centrą apie 20:00. Vietų skaičius ribotas.

daugiau: https://www.facebook.com/events/1054358731378822/

-EN-

RUPERT is pleased to announce a summer group exhibition, Entangled Tales. The exhibition opens on the 4th of July and will run through to the 3rd of August, 2018.

Opening: 6pm, 4th July

Entangled Tales brings together local and international artists to look at the ways in which we think, communicate and live with matter. The exhibition’s theme takes the lead from the artists’ practices and recent feminist approaches to materiality and ‘new materialism’. It considers how our correspondences with the matter with which we are entangled offers many threads to follow in our exploration of memory, the body, forms of participation and ways of knowing. Acknowledging the work of art as something which we continue to think with and through, the exhibition asks how we tell the entangled tales of which we are one thread.

There will be an accompanying programme of tours, talks, events and workshops, including a lecture by Dr Rick Dolphijn and workshops by exhibition artists Anastasija Sosnunova and Daniel Rossi. Palanga Street Radio will be DJing on the opening night.

Curators: Justė Jonutytė and Yates Norton

Artists: Rebecca Ackroyd, Stefania Batoeva, Julie Bena, Ragna Bley, Than Hussein Clark, Olivia Erlanger, Merike Estna, Daiga Grantina, Celia Hempton, Tamara Henderson, Ieva Kraule, Jenine Marsh, Daria Melnikova, Rūtenė Merkliopaitė, Mikołaj Moskal, Rosalind Nashashibi, Athena Papadopoulos, Zoë Paul, Daniel Rossi, Viktorija Rybakova, Anastasija Sosunova, Indrė Šerpytytė, Jala Wahid

Architects: Ona Lozuraitytė and Petras Išora

Co-ordinators: Vitalija Jasaitė and Kotryna Markevičiūtė
Poster design: Goda Budvytytė

Supporters: Lithuanian Council for Culture, Vilnius City Municipality, Office of the Embassy of Canada to Lithuania, Pakrantė

Special thanks: Emalin (London); Cooper Cole (Toronto); Galeria Wschod (Warsaw); Galerie Joseph Tang (Paris); OSL Contemporary (Oslo); Parafin (London); Rodeo (London); Southard Reid (London); Temnikova & Kasela (Tallinn); VI, VII, (Oslo), and Vilnius In Your Pocket City Guide

On 4 July, there will be a free shuttle bus operating between Vilnius center and Rupert. The bus departs from the main entrance to Bernardinai garden (Maironio street) at 5:30 pm, and returns after the talk around 8 pm. Registration for the bus: https://goo.gl/forms/DNVH1xscS5RM23QJ3

Read More

11 May Abri de Swardt & Yan Xing – The Difficulty of Saying I Rupert x Pakrantė

For Lithuanian please scroll down/

Rupert and Pakrantė are pleased to invite all to ‘The Difficulty of Saying I’, a showcase of films by current Rupert residents, artists Abri de Swardt and Yan Xing. Rupert will be screening two selected works by the artists: ‘Ridder Thirst’ (2015-2018) by Abri de Swardt and ‘Across the River and into the Trees’ (2016) by Yan Xing. The showcase will take place from the 10th of May until 14th of May at Rupert (Pakrantė, Vaidilutės str. 79) at selected screening times listed below and by appointment. The showcase is part of the Rupert residency programme, video works will be screened in English or with English subtitles. Total runtime: 39 minutes. Entrance is free and open to public.

SCREENING TIMES:
May 10th hourly from 10am to 5pm
May 11th hourly from 10am to 4pm
May 14th hourly from 10am to 5pm

For screenings by appointment, please contact us: info@rupert.lt or +370 6 8254930

‘The Difficulty of Saying I’ looks at how artists Abri de Swardt and Yan Xing employ narrative, fiction and malleability of the supposedly factual, neutral or natural through their video work to re-tell, or in Abri de Swardt’s words ‘unwrite’, stories that have previously been told and seen in literature and historiography. For Yan Xing, his film documents a performance retelling Boccaccio’s The Decameron & Pasolini’s film adaptation of the story, while Abri de Swardt reworks the German-Namibian photographer Alice Mertens’ ethnographic photo-books from 1960s and 70s. Both artists deploy diverging, distinct techniques that twist and complicate images in order to create fictive spaces truer than fact.

In ‘Ridder Thirst’ the impartial and composed figure of the narrator and his tale of how the Shadow Prince and his Battalion of Shades ‘rolls up’ and ‘buries’ the First River, becomes more and more brutalised as the video progresses. This searing, exhaustive articulation – deemed by De Swardt as a ‘sunstroke of voice’ – is punctuated by motion-tracked collaged inserts, and eventually taken over by a flutist, a brown pied-piper figure looking down on the town and river softly playing ‘Roxanne’ by The Police. Abri de Swardt’s ‘wet’ approach to the complexity of South Africa’s political and sexual history amidst the continued actions of Fallism (the collective term for several social movements, such as #RhodesMustFall#FeesMustFalland #OpenStellenbosch initiated at tertiary institutions in 2015), disrupts the canons of documentary photography and essay film which portray history through ‘straight’ teleological time – always progressing, converging into truth.

Yan Xing’s work, on first glance, lends itself to be looked at as a candid documentation of a heated argument that 7 male Italian students had while unsuccessfully trying to collectively rework Pasolini’s film interpretation of The Decameron. With no markings of post-factum editing apparent, Yan Xing habitually makes himself invisible as the director and narrator. In fact, this is a fiction and carefully set-up performance piece that melts layers upon layers of psychological drama, sexual tension, fluidity of personal identity and political incongruities to be found not only in Boccaccio’s and Pasolini’s The Decameron or Hemingway’s Across The River and Into The Trees but also in the performers’ own stories.

Riverbanks appear in both works as sites for collective activity and meaning-making (or story-telling), with both Yan Xing and Abri de Swardt enlisting art students as characters, displacing the procedures of the studio, and the university at large, elsewhere.

More info: http://rupert.lt/en/abri-de-swardt-yan-xing-the-difficulty-of-saying-i/

This event and Rupert Residencies programme is kindly supported by Lietuvos kultūros taryba and Pakrantė.

/

Rupert ir Pakrantėmaloniai kviečia į rezidentų, menininkų Abri de Swardt ir Yan Xing filmų pristatymą „Nelengva ištarti aš“ (angl. k. The Difficulty of Saying I). Rupert rodys du menininkų darbus: Abri de Swardt „Raitelio troškulys“ (orig. k. „Ridder Thirst“) (2015-2018 m.) ir Yan Xing „Anapus upės, medžių ūksmėje“ (angl. k. „Across the River and into the Trees“). Filmų peržiūros vyks Rupert (Pakrantė, Vaidilutės g. 79), laikais, nurodytais žemiau arba iš anksto susitarus. Filmai bus rodomi angliškai arba su subtitrais anglų kalba. Programos trukmė 39 minutės, įėjimas nemokamas ir atviras.

PERŽIŪRŲ DATOS IR LAIKAI:
Gegužės 10 d. kas valandą nuo 10:00 iki 17:00.
Gegužės 11 d. kas valandą nuo 10:00 iki 16:00.
Gegužės 14 d. kas valandą nuo 10:00 iki 17:00.

Dėl papildomų peržiūrų susitarti iš anksto galite susisiekę su mumis: info@rupert.lt arba +370 6 8254930

Nelengva ištarti aš atkreipia dėmesį į tai, kaip menininkai Abri de Swardt ir Yan Xing savo filmuose naudojasi pasakojimu, prasimanymu ir neva faktiška, neutralia ir natūralia medžiaga siekdami perpasakoti, arba, Abri de Swardt žodžiais, (ne)perrašyti istorijų, kurios anksčiau buvo išsakytos ir pamatytos grožinėje literatūroje, kine ir istoriografijoje. Yan Xing filmas dokumentuoja performansą, nurodantį į Dž. Bokačo Dekameroną ir vėliau sekusią Pasolini režisuotą jo adaptaciją kine. Abri de Swardt perkuria vokietės-namibės fotografės Alice Mertens etnografiškas fotografijų knygas, išleistas septintajame ir aštuntajame praėjusio amžiaus dešimtmečiuose. Abu menininkai išsiskiriančiomis technikomis verčia suabejoti užfiksuoto vaizdo paprastumu, kurdami pramanytas erdves, kurios virsta tikresnėmis už faktą.

„Raitelio troškulyje“ nešališka ir santūri pasakotojo figūra, sekanti pasaką apie šešėlių princą ir jo šešėlių batalioną, „suvyniojusį“ ir „paskandinusį“ pirmąją upę, laikui bėgant niršta vis labiau. Pasakotojo svilinančius, sekinančius žodžius, de Swardt teigimu, tarsi „balsu ištartus saulės smūgius“, pabrėžia judesius sekantys koliažai. Visą tai išnyksta su juodaodžio fleitininko švelniai atliekama The Police daina „Roxanne“ nuo aukštikalnės žvelgiant į miestą. Abri De Swardt „drėgnas“ Pietų Afrikos Respublikos politikos ir seksualumo istorijos tyrimas vyko tuo pačiu metu kai #RhodesMustfall (lt. „C. Rhodes turi kristi“, #FeesMustFall (lt. „Studijų įmokos turi kristi“) ir #OpenStellenbosch (lt. Atverkime Stellenbosch universitetą“) socialiniai judėjimai įgavo pagreitį 2015-aisiais. Šis kūrinys ardo dokumentinės fotografijos ir video esės kanonus, pagal kuriuos istorija dažniausiai vaizduojama kaip „tiesus“ teleologinis laikas, visada judantis link progreso ir tiesos.

Iš pirmo žvilgsnio, Yan Xing kūrinys – tiesiog dokumentaciją septynių italų studentų aršaus ginčo dėl nesugebėjimo sėkmingai kartu interpretuoti ir perkurti Pasolinio Dekameroną. Neaptinkant jokių montažo ženklų, Yan Xing paslepia save kaip režisierių ir pasakotoją. Tačiau, tai ką matome yra fikcija ir kruopščiai paruoštas tik vieną kartą įvykęs performansas, kuriuo menininkas tarpusavyje supina psichologinės dramos, seksualinės įtampos, asmeninės tapatybės nestabilumo ir nuorodų į klasikines tragedijas ir komedijas klodus. Tai nuoroda ne tik į Hemingvėjaus Anapus Upės, Medžių Ūksmėje ar Bokačo ir Pasolinio Dekameronus, bet ir į pačių studentų istorijas ir tarpasmenines įtampas, kurias jie atskleidžia menininkui prieš pradedant filmuoti.

Abiejų menininkų darbuose upė tampa prasmės kūrimo ir kolektyvinio veiksmo vieta, o studentai – veikėjai, atitrūkę nuo įprastų studijinės praktikos ir universiteto procedūrų.

Daugiau informacijos: http://rupert.lt/lt/abri-de-swardt-yan-xing-the-difficulty-of-saying-i/

Renginį bei Rupert rezidencijų programą remia Lietuvos kultūros taryba ir kūrybinių industrijų centras Pakrantė.

Read More

11 May Hush-hush island | Auksė Miliukaitė | Pakrantė x Rooster gallery

Pakrantė and The Rooster Gallery is pleased to announce the exhibition ‘Hush-hush Island’ by Aukse Miliukaite. Lithuanian painter of the young generation will present her latest work and artistic research. The exhibition will be held June 1–15 at Pakrantė, The Centre for Creative Industries. Exhibition opening Friday 1 June at 6.30 pm.
The source of artistic inspirations for the painter is culture and its history, and her creative method is based on the appropriation, reproduction and postproduction of images. Her paintings, which the artist describes as narratives reminiscent of the dreams of an individual spoiled by culture, are constructed by combining historical art, contemporary art quotes, elements of pop culture and details of her own autobiography. She replicates, crops and transforms the borrowed elements of paintings, arranges them into new semantic combinations and tells new stories of her own.
In her newest works Miliukaitė develops her personal mythology of painting as an island. Hush-hush Island is an idyllic place created from fragments of various works of art, cinematography, literature and music, and inhabited by well-familiar and anonymous characters. It becomes a kind of shelter for the artist, where she transports herself while painting. This island does not have geographical coordinates, it cannot be defined by physical parameters and manifests itself in various shapes: as an exotic island, an oasis (or merely its mirage), or as a nostalgic resort. Her vision combines the ideas of the island of Utopia described by Thomas More and the ocean that covers the planet in Stanisław Lem’s ‘Solaris’, producing and reproducing images. Like an art tourist hungry for new visual experiences and strangest stories, and never having enough of them, the artist takes herself on a creative field trip to explore the island. She takes the viewers with her and helps them create their own idyll of a hush-hush island. Or leads them astray in this enthralling and colourful labyrinth of images.

AUKSĖ MILIUKAITĖ (b. 1990) studied at the University of the Arts in London and in 2017 graduated from her painting studies (MA) at the Vilnius Academy of Arts. She has held several solo shows and is an active participant of group exhibitions, artistic projects, workshops and plain-air sessions. She was a finalist of Young Painter‘s Prize competition (2016, 2017) and received honourable mention (2017). Her paintings have become part of the collections of Lewben Art Foundation and Mo Museum (Modern Art Centre) in Vilnius.

Curators / Kuratorės: Juste Auguste, Jurgita Juospaityte Bitiniene
Design / Dizainas: Marek Voida
Aukse Miliukaite received the individual grant from Lietuvos kultūros taryba
_________________________________

Pakrantė ir The Rooster Gallery kviečia į Auksės Miliukaitės personalinę parodą „Hush-hush Island“. Joje jaunosios kartos tapytoja pristatys savo naujausius kūrinius ir meninius tyrimus. Paroda vyks birželio 1–15 d. kūrybinių industrijų centre Pakrantė. Parodos atidarymas birželio 1 d., penktadienį, 18.30 val.
Auksės Miliukaitės kūrybinių inspiracijų šaltinis – kultūra ir jos istorija, o kūrybinis metodas grindžiamas vaizdų apropriacija, reprodukcija ir postprodukcija. Jos paveikslai, anot pačios menininkės, kultūros sugadinto žmogaus sapnus primenantys pasakojimai, konstruojami jungiant istorinę dailę, šiuolaikinio meno citatas, populiariosios kultūros elementus ir savo pačios autobiografijos detales. Ji tiražuoja, kadruoja, transformuoja pasiskolintus paveikslų elementus ir iš jų dėlioja naujus reikšminius darinius ir pasakoja savo naujas istorijas.
Naujausiuose kūriniuose Miliukaitė vysto asmenišką tapybos kaip salos mitologiją. Hush-hush Island (liet. „slapta sala“) – idiliška vieta, sukurta iš įvairių dailės, kinematografijos, literatūros, muzikos kūrinių fragmentų ir apgyvendinta gerai pažįstamų bei anoniminių personažų. Ji tampa savotišku menininkės prieglobsčiu, kur ji nusikelia tapydama. Ši sala neturi geografinių koordinačių, ji yra neapibrėžiama fiziniais dydžiais ir reiškiasi įvairiais pavidalais: kaip egzotiška sala, oazė (ar tik jos miražas), kaip nostalgiškas kurortas. Jos vizijoje jungiasi Thomas‘o More‘o aprašytos Utopijos salos ir Stanisławo Lemo „Soliaryje“ planetą dengiančio okeano, čia produkuojančio ir reprodukuojančio vaizdus, idėjos. Tarsi naujų vizualinių potyrių ir keisčiausių istorijų alkstantis ir vis nepasisotinantis meno turistas menininkė leidžiasi į kūrybines salą tyrinėjančias ekspedicijas. Kartu vedasi ir žiūrovą ir padeda susikurti jam savą slaptos salos idilę. Arba paklaidina jį įtraukiančiame, spalvingame atvaizdų labirinte.

AUKSĖ MILIUKAITĖ (g. 1990) studijavo Londono menų universitete, 2017 m. baigė tapybos magistrantūros studijas Vilniaus dailės akademijoje. Surengė personalinių parodų, aktyvi grupinių parodų, meno projektų, dirbtuvių, plenerų dalyvė. 2016 ir 2017 m. tapo konkurso „Jaunojo tapytojo prizas“ finalininke, 2017 m. pelnė ir specialų konkurso komisijos paminėjimą. Tapytojos kūriniai yra įtraukti į „Lewben Art Foundation“ ir Mo Muziejaus rinkinius.

Read More

26 Feb Santiago Taccetti & Laurie Kang – 255.155.2612 | RUPERT

Rupert, bendradarbiaudami su Pakrante, kviečia į vasario mėnesio rezidentų, menininkų Laurie Kang ir Santiago Taccetti kūrinių pristatymą vasario 26 dieną, pirmadienį nuo 15 val. Pakrantės galerijoje ir 3 studijoje (Vaidilutės g. 79, Vilnius). Renginys bus atviras iki 20 val.

Vaikščiojimas kaip mąstymo būdas meninėje praktikoje turi senas tradicijas, šio veiksmo atlikimas gali tapti politinės subversijos išraiška (prisimenant Situacionizmo meną) taip pat dendiška, vojeristine (flâneur, flâneuse), meditatyvia, nuobodžia, beprasme ar neproduktyvia (Frédéric Gross, Drew Milne) veikla. Menininkai Laurie Kang ir Santiago Taccetti rezidencijos metu nemažai laiko praleido klajodami po Rupert apylinkes, o jų pristatomi kūriniai – tai pasivaikščiojimų metu gimusių įspūdžių apmąstymų rezultatai. Kartu šie darbai atskleidžia jų kūrybai būdingą dėmesingą, detalėms jautrų žvilgsnį; abiem menininkams stebėjimo veiksmas yra neatsiejamas nuo įkūnyto, betarpiško ir sąmoningo vietos patyrimo, anot Laurie Kang tai „aktyvus veiksmas“, kalbant Santiago Taccetti žodžiais – „daugialypis procesas“ susidedantis iš žiūrėjimo, rinkimo, fiksavimo bei atminties kūrimo. Tiek Kang, tiek Taccetti pristatomi darbai tampa priminimu, jog net ir politinio ir etinio nepasitenkinimo, nusivylimo metu, pasaulį privalome priimti nuostabos kupinu žvilgsniu.

Santiago Taccetti – menininkas kilęs iš Argentinos, šiuo metu gyvenantis Berlyne. Tacceti yra tebevykstančio projekto „Stoneroses“ bendraįkūrėjas. Jo darbai eksponuoti tokiose institucijose kaip „Cabaret Voltaire“, „Manifesta 11“ (Ciuriche), „Centre d’art“ (Santa Monikoje), „CCCB“ (Barselonoje), „Istituto Italo Latinomericano“ (Romoje), „La Panaderia“ (Meksike), „CC San Martin“ (Buenos Airės), „1857“ (Osle) taip pat „Retrospective Gallery“ ir „Baryshnicov“ meno centre, Niujorke.

Laurie Kang – Toronte gyvenanti kanadiečių menininkė, dirbanti fotografijos, skulptūros, instaliacijų bei video srityse. Kang baigė magistro studijas Bardo koledže (Niujorkas), paskutiniu metu atliko rezidencijas: „Interstate Projects“, Brukline, Niujorke; „Tag Team“, Bergene; „The Banff Center“, Albertoje. Paskutinės parodos pristatytos „Topless“, Niujorke;“ The Power Plant Gallery“,“ Cooper Cole“, „8-11“, „The Loon“, „Franz Kaka“, Toronte; „L’inconnue“, Monrealyje; „Carl Louie“, Londone; Vroclavo šiuolaikinio meno muziejuje, Vroclave; „Raster Gallery“, Varšuvoje; „Camera Austria“, Graze; „Tag Team“; Bergene.

Iki Rupert lengvai galima atvykti viešuoju transportu – 15 autobusu, kuris išvyksta iš Tverečiaus stotelės kas valandą ir apsisukęs Turniškėse sustoja Antrojo paplūdimio stotelėje tiesiai priešais Rupert. Apytikslė taksi kaina nuo centro – 5-6 eurai.

Rupert rezidencijų programą remia Lietuvos Respublikos kultūros ministerija bei Lietuvos kultūros taryba.

Renginį remia Kanados ambasados biuras Lietuvoje.

Read More

20 Nov Lina Lapelytė : Pirouette | RUPERT


Rupert kartu su Pakrante maloniai kviečia į pirmąją lietuvių menininkės Linos Lapelytės personalinę parodą „Piruetas“. Sekmadienį, lapkričio 26 d. 16 val. atsidarysiančioje parodoje menininkė publikai pristatys naujus performansus, garso instaliaciją bei objektus. Parodos dokumentacija vėliau taps pagrindu naujam Lapelytės video kūriniui. Parodoje dalyvauja Liudas Mockūnas, Ilva Juodpusytė, LVJC baleto Studija, Sandra Straukaitė, Charlemagne Palestine. Tekstų autoriai: Nijolė Šivickas, John Tilbury, Noa Eshkol, Richard Wentworth, Nigel Rolfe, Marianne Eigenheer, Phill Niblock, Katherine Liberovskaya. Parodą ir renginių seriją kuruoja Rupert direktorė Justė Jonutytė, o specialią architektūrą kuria architektas Mantas Petraitis.

Parodos veikimo laikotarpiu numatyti trys pagrindiniai performansų renginiai: atidarymo performansas vyks lapkričio 26 d., 16 val. (sekmadienį). Kiti performansai vyks: gruodžio 10 d. (sekmadienį) bei gruodžio 17 d. (sekmadienį) 16 val. Uždarymo vakarą gruodžio 17 d. taip pat laukia specialus Lapelytės kviesto Niujorko menininko ir muzikanto Charlemagne Palestine pasirodymas. Parodą taip pat bus galima aplankyti kitomis dienomis, užsiregistravus iš anksto elektroniniu paštu: info@rupert.lt arba telefonu +370 682 54 930. Turų po parodą bei kitų parodą lydinčių renginių datos bus paskelbtos per parodos atidarymą.

Kuratorė: Justė Jonutytė
Architektas: Mantas Petraitis
Kuratorės asistentė: Kotryna Markevičiūtė
Projekto administracijos vadovė: Vitalija Jasaitė

Lokacija: Pakrantės kūrybinių industrijų centras (Vaidilutės g. 79, Vilnius)

Parodą dalinai remia Lietuvos kultūros taryba, Kultūros ministerija, Pakrantė ir Vilniaus miesto savivaldybė.

Taip pat dėkojame Nida Art Colony / Nidos meno kolonija, Lietuvos vaikų ir jaunimo centras baleto studijai, Nerijaus Juškos baleto ir šokių mokykla, Pakrantė Sip Sap sula, Kate Brown, Goda Budvytytė, Andrej Vasilenko, Ilva Juodpusytė, Liudas Mockūnas, Daumantas Kraujalis, Eglė Kulbokaitė ir visiems performanso dalyviams.

Dėl informacijos žiniasklaidai teiraukitės info@rupert.lt arba skambinkite +370 682 54 930

Antradienį paskelbsime daugiau informacijos apie parodą lietuvių kalba

http://rupert.lt/en/lina-lapelyte-pirouette-opening-performance/

Read More

11 Sep Encode // Dance Ring // Enchanted | RUPERT + PAKRANTĖ

ENCODE DANCE RING ENCHANTED

Enhance your limbs
Dance off moon patterns

◦ Rosen
◦ Renick Bell
◦ Calum Gunn
◦ ang3l_sp1der

≠≠≠ RENGINYS

Rupert kviečia į koncertą ‘Encode // Dance Ring // Enchanted’. Koncerto metu pasirodys Rosen (live), Renick Bell (live), Calum Gunn (live) ir ang3l_sp1der (live). Renginys vyks rugsėjo 9 d., šeštadienį. Renginio pradžia 20 valandą kiemelyje, koncertas vyks Pakrantės kūrybinių industrijų centro galerijoje (Vaidilutės g. 79). ‘Encode // Dance Ring // Enchanted’ – neoficialus Vilniaus galerijų savaitgalis // Vilnius Gallery Weekend uždarymo vakaras. Įėjimas – auka nuo 3 EUR.

≠≠≠ Rosen [UK] (pOrtals)

Rachael Melanson (a.k.a. Rosen) – transmedijų menininkė iš Jungtinės Karalystės, laviruojanti ties riba tarp autoriaus/skaitytojo, skaitmeninių-įtinklintų/už-laidinių aplinkų. Atlikėja yra pristačiusi muzikinius darbus Issue Project Room (Niujorkas), kartu su Quntum Natives kolektyvu; New Forms festivalyje (Vankuveris); dalyvavo grupinėje parodoje ‘Vaporents’, Voidvoid Archive galerijoje (Glazgas). Šiuo metu Rachael yra Rupert meno ir edukacijos centro rezidentė, ten tęsia darbą ties projektu ‘pOrtals’. Šis kolaboracinis projektas/tyrimas prasidėjo 2014 metais kaip kolektyvinio, ne-linearaus pasakojimo ir pasaulio konstravimo pratimas, įkvėptas tekstinių nuotykių formato. Šiam koncertui Rosen ruošia audio-vizualią rinktinę iš ‘pOrtals’ projekto darbų.

http://www.rachaelrosenltded.com/
http://quantumnatives.com/portals/start.html

≠≠≠ Renick Bell [US/JP] (UIQ, Halcyon Veil)

Renick Bell – kompiuterinės muzikos kūrėjas ir atlikėjas, programuotojas, dėstytojas, šiuo metu gyvenantis Tokijuje, Japonijoje. Menininko interesai įtraukia improvizacinį kodavimą (live-coding) ir algoritminį meną. Renick Bell – sukūręs improvizaciniam kodavimui skirtą Conductive instrumentą – savo intensyviais muzikiniais pasirodymais tapo viena svarbiausių improvizacinio kodavimo bendruomenės figūra. Muzikantas yra aktyvus, dažnai pasirodantis tarptautinėse algoritminės šokių muzikos aikštelėse, jo darbus išleido UIQ, Seagrave, Quantum Natives, Tsuku Boshi, Deep Space Objects ir the3rd2nd leidyklos. Koncerto metu atlikėjas dalinsis naujausiais darbais, kurie greitu metu išvys pasaulio šviesą Halcyon Veil ir Beatgatherers leidyklose.

http://www.renickbell.net/doku.php

≠≠≠ Calum Gunn [UK] (Conditional, Baba Vanga)

Calum Gunn – škotų elektroninės muzikos atlikėjas, įrašų leidyklos Conditional įkūrėjas, šiuo metu gyvenantis Londone. Menininko kūrybinis atspirties taškas – reivo ir IDM kultūros palikimas. Muzikantas tyrinėja ritmines ir tembrines abstrakčios šokių muzikos galimybes, bandydamas praplėsti ribas to, ką vadiname šokių muzika. Pasirodymo metu Calum Gun pristatys naujausius ritminius atradimus, pasitelkdamas improvizacinio kodavimo (live-coding) praktiką.

≠≠≠ ang3l_sp1der [LT/NL] (Rings of Saturn)

Miša Skalskis – menininkas, elektroninės muzikos atlikėjas, šiuo metu gyvenantis tarp Lietuvos ir Olandijos. ang3l_sp1der yra naujas menininko projektas, kurio rėmuose menininkas eksperimentuoja su ambient ir IDM muzikos žanrais, per algoritminės kompozicijos ir improvizacinio kodavimo prizmę. Tai yra pirmasis pasirodymas po šiuo pseudonimu, tad renginio metu galima tikėtis išgirsti daug naujos, improvizuotos medžiagos.

Renginį organizuoja Rupert kartu su Pakrantės menų inkubatoriumi ir Vilniaus galerijų savaitgaliu. Taip pat dėkojame Kirtimų kultūros centrui už tęstinę paramą Rupert garso meno renginiams. Renginį kuruoja Miša Skalskis ir Adomas Narkevičius.

≠≠≠ EVENT

Rupert kindly invites you to a concert ‘Encode // Dance Ring // Enchanted’. Rosen (live), Renick Bell (live), Calum Gunn (live) and ang3l_sp1der (live) will perfom during the event. The event will take place on 9 September, Saturday. It will begin 8 pm at the courtyard, the concert will take place in the Pakrantė gallery space (Vaidilutės g. 79). ‘Encode // Dance Ring // Enchanted’ is the unofficial closing party of Vilnius Gallery Weekend. Entrance – donation from 3 EUR.

≠≠≠ Rosen [UK] (pOrtals)

Rachael Melanson (a.k.a. Rosen) is a transmedia artist from the UK who plays with the fissure between author/reader and online/offline environments. She has recently performed at Issue Project Room, New York in collaboration with Quantum Natives (2017); New Forms Festival, Vancouver (2016); and presented work created during residency at The Banff Centreas part of group show, ‘Vaporents’ at VOIDOID Archive, Glasgow (2016). At Rupert, Rachael will be continuing work on ‘pOrtals’, an ongoing collaborative world building and storytelling exercise, which began in 2014 and finds inspiration in immersive text-adventure formats. During ‘Encode // Dance Ring // Enchanted’ Rachael will perform a selection of previous audio and visual works from pOrtals.

http://www.rachaelrosenltded.com/

≠≠≠ Renick Bell [US/JP] (UIQ, Halcyon Veil)

Renick Bell is a computer musician, programmer, and teacher based in Tokyo, Japan. His current research interests are live coding, improvisation, and algorithmic art using open source software. He is the author of Conductive, a library for live coding in the Haskell programming language. He performs internationally, frequently at algoraves, and has released music on the labels UIQ, Seagrave, Quantum Natives, Tsuku Boshi, Deep Space Objects, and the3rd2nd. He has releases forthcoming on Halcyon Veil and Beatgatherers. He is a graduate of the doctoral program at Tama Art University in Tokyo. Originally from West Texas and previously lived in New York City (1999-2001) and Taipei, Taiwan (2001-2006).

http://www.renickbell.net/doku.php

≠≠≠ Calum Gunn [Uk] (Conditional, Baba Vanga)

Calum Gunn is a Scottish electronic musician, living in London, UK. His work explores the possibilities of rhythm and timbre within rave, IDM and abstract computer music, bending and pushing at the outer limits of what can be considered dance music. For the Rupert show artist will be extending his current live coding processes, forging further down a path towards uncanny rhythm and unexpected outcomes.

≠≠≠ ang3l_sp1der [LT/NL] (Rings of Saturn)

Miša Skalskis is an electronic musician and artist, dwelling between Lithuania and the Netherlands. ang3l_sp1der is his new project, with which artist explores the possibilities to redefine ambient and IDM music through practices of algorithmic composition and live-coding. It is going to be his first live show under this moniker, thus one might expect lots of new, semi-improvized material to be presented.

The event is organised by Rupert and Pakrantė art incubator. Also in collaboration with Vilnius Gallery Weekend. We thank Kirtimai Culture Centre for continued support for Rupert sound-based events. The event is curated by Miša Skalskis and Adomas Narkevičius.

Read More

04 Sep Didysis skautų susirinkimas įvyko! | Creativity Scouting

Ikvepiantys, o kartu kasdieniški skautų vadai – tinkamai apdovanoti.
Būrys ( jis buvo iš ties didelis) – inspiruotas.
Pakrantės miškai ir pievos – laimingos.
And-studio pirmasis gimtadienis – paminėtas.
Vasaros nuodėmės ištaisytos ir ruduo pasitiktas tinkamai.

Ypatinga padėka kūrybiniams vadams:
Karolis Strautniekas
Stefken Jokstyte Zygimantas Kudirka
Gediminas Šiaulys PetPunk Lab

Už skonio receptorius skatinančius kūrybą dėkojame:
The Owls

Ir pats didžiausias AČIŪ kiekvienam atėjusiam!

Nuotraukos: Simona Valiuškytė

Read More

28 Aug Creativity scouting | Apsižvalgymai kūryboje

Budrumas ir (įkvėpimo) žvalgyba kūryboje yra tokie pat neatsiejami, kaip ir skautijoje, todėl mes – And-studio kartu su Pakrantė rugpjūčio 31 d. (ketvirtadienį) kviečiame vasarą išlydėti kūrybos stovykloje CREATIVITY SCOUTING !
Apsižvalgymai vyks mieste, bet miške, šalia upės, besiklausant įkvėpiančių istorijų prie laužo ekrano. Trumpiau – Pakrantės kūrybos centro ir The Owls giriose.

Idėjomis dalinsis CREATIVITY SCOUTING pranešėjų team‘as:

>> KAROLIS STRAUTNIEKAS

-laisvai samdomas iliustratorius-

Jo kūrybą puošė tokius leidinius, kaip: ,,New Yorker”, ,,Forbes”, ,,New York Times”, ,,The Independent”… Pasitikėjo : ,,Audi”, ,,Facebook”, ,,Dropbox”, ,,Mini Cooper” ir kiti.

Dar neseniai jo kūryba žavėjomės Kino Pavasaris | Vilnius International Film Festival ; Open House Vilnius ; Žurnalas „Nemunas“ …

Vizualusis amžius, iliustracijos, atradimai, darbas su dideliais klientais ir kūrybinės kelionės.

>> STEFKEN + KUDIRKA

-copywriteriai, kūrybininkai-

Kitaip dar kūrybinis duetas – Stefanija Jokštytė ir Žygimantas Kudirka.

Patirtis, dirbant su įvairiais klientais, kūrybinė laisvė ir kitos istorijos, kurias išgirsite iš Žygimanto ir Stefanijos.

,,Vilniaus kontekstai”; ,,Vilniaus energija” – tai tik vieni šių kūrybininkų projektų.

>> PETPUNK (GEDIMINAS ŠIAULYS)


-animatorius, filmų režisierius-

Sidabrinė gervė, Animation Block Party apdovanojimas tiesiai iš New York’o, kino pavasario apdovanojimai ir daug kitų jau stovi PetPunk lentynose.

Šviežiausias darbas – animacinis filmas ,,Kaukai”.

Jų istorijos nesibaigia, o kūryba liejasi per kraštus.

Daugiau apie juos visus – tik miškuose ir prie laužo, paskutinę vasaros dieną.

Vaizdai ir šviežios mintys nemokamai, o gardžiu maistu ir gėrimais rūpinsis The Owls.

Susitinkam paskutinę vasaros dieną – atsineškit šypsenų!

 

Renginys : www.facebook.com/events/682126698658842/ 

________________________________

P.S. Po renginio laukia vakarėlis! Nuotykių ritmus kurs:

SPLIT PULSE (minimal.lt)
http://bit.ly/Split-Pulse

F TEE (minimal.lt)
http://bit.ly/F-TEE-lt

Daugiau informacijos apie vakarėlį:
https://www.facebook.com/events/114409845876252/

________________________________

Read More